CUENTOS INFANTILES

El cuento infantil es el que se refiere o que va dirigido para los niños. Siempre ha sido importante bien establecer los conceptos vinculados con los términos que corrientemente son de aplicación. Actualmente puede utilizarse la expresión cuento infantil para señalar o para referirse a los cuentos escritos por niños.

 para ver algunos ejemplos dele click en "ejemplos".

EJEMPLOS

"LAS TÉCNICAS DE LA ESCULTURA"

Competencias	Indicadores de Logros	Contenidos
1. Utiliza las disciplinas artísticas básicas, como medio para comunicarse en tiempos y espacios adecuados.	1.1 Aplica los elementos estructurales, cualidades expresivas y principios de organización de las artes.	1.1.2 Identificación de intenciones en artes, esculturas; otros medios visuales y plásticos.

1. Desafío:

Que los alumnos puedan conocer las técnicas sobre  la escultura y algún día poderlas poner en practica para la libre expresión.

2. Exploración de Conocimientos Previos.

Instrucciones:
Dentro de toda  la clase realizaremos el juego de la bomba ba, en la cual a los alumnos que se les quede el objeto tendrán que contarnos lo que saben respecto al tema.

3. Puente cognitivo.

"LAS TÉCNICAS DE LA ESCULTURA"

Los escultores suelen preparar su obra construyendo un pequeño modelo de la figura, de arcilla o yeso. Este modelo equivale alesbozo del pintor o plano del arquitecto. El procedimiento fundamental y el más clásico es el esculpido, sirviéndose de escoplo, buril ocincel según las necesidades, incluso los procedimientos de fundir y moldear requieren retoques de cincel en los detalles. Además, se usan otras acciones como el modelado o vaciado, el cincelado, el repujado, el embutido, el grabado y el estampado o troquelado. Es interesante darse cuenta de lo poco que han cambiado con el paso del tiempo las técnicas del modelado y la talla, en comparación con los cambios que se han producido en otras técnicas de bellas artes. Sólo en el siglo XX se empezaron a introducir nuevos métodos de trabajo.

• Esculpir:consiste en sacar partículas al bloque ya desbastado hasta obtener la figura deseada. Antiguamente la talla se efectuaba con instrumentos de hierro, que por su blandura se deterioraban pronto. En algunas esculturas aún se observa la señal de punzones y cinceles. Actualmente, además de las herramientas tradicionales, se utiliza el disco de diamante para la piedra y los discos de widia para la madera. Para reproducir, la misma medida, las formas del modelo sobre materiales como la piedra o madera se utiliza el método de sacar puntos con la ayuda del puntómetro o «máquina de sacar puntos». Es un artefacto con una combinación de varillas metálicas articuladas terminada en una aguja de sección triangular afilada en punta, con el que se miden los puntos determinados en un modelo y se traspasa esta medida al material donde se hace la escultura definitiva. La aguja se desplaza por una guía para buscar la profundidad del punto y se fija con un tornillo.

• Modelar: Es dar la forma deseada a una pasta, añadiendo o sacando porciones de la masa.

1. Arcilla. Normalmente para el trabajo de las esculturas en arcilla, muchas culturas utilizaron las mismas técnicas que para la alfarería, con rollos, placas o tubos de arcilla. También se ha utilizado la presión; la arcilla húmeda se comprime en moldes de barro previamente cocidos. Esta técnica fue empleada por los griegos ya en siglo III a. C., como se observa en unas figuras conocidas con el nombre de Tanagra. La arcilla, una vez modelada y antes de su cocción en el horno, debe mantenerse en contacto con el aire o en un ambiente seco, para su desecación para que adquiera consistencia y evitar deformaciones.
2. Cera. La cera se modela como material auxiliar para la realización de bocetos, estos sirven al escultor ya sea como guía para visualizar su obra final en otro material, o como matriz para el vaciado posterior en bronce. Más recientemente se ha utilizado para la creación de personajes que se exponen en numerosos museos de cera. A nivel decorativo se hacen diversos objetos como imitaciones de frutas en cera. Como en el modelado con arcilla las manos del artista son la primera herramienta a tener en cuenta, pero puede ayudarse con espátulas, rascadores y limas. La sustancia puede ser cera virgen de abeja o cera industrial que se puede encontrar en el mercado con varias durezas. Para construir la base para montar la cera es necesaria una armadura que puede ser desde un simple alambre de cobre, para piezas pequeñas, hasta otras más complicadas cuando la obra es de mayor envergadura.
3. Plastilina. Se modela con las manos o pequeñas espátulas, prácticamente igual que la cera, y sirve como boceto para la obra escultórica. La plastilina encuentra también un lugar destacado en animación. Nick Park es un promotor de su uso, que ganó dospremios Óscar con los cortometrajes de Wallace y Gromit (1992-1995).
4. Vaciar. es obtener el positivo de un molde, o negativo. La técnica que se refiere a la elaboración de los moldes se denomina moldeado. Se pueden hacer piezas de yeso, pero no son valoradas ya que el material es pobre y fácil de sufrir rupturas; de resina sola, o combinada con otros materiales para aportar a la pieza un aspecto, color o textura determinados; de metal; etc.

• Cera perdida: El método de la cera perdida es el más extendido para los metales como elbronce, el cual se cuela dentro del molde en forma líquida y así llega a todos los rincones. Cuando se solidifica se consigue una copia completamente fiel al modelo del molde. Históricamente se conoce el uso de la fundición a la cera perdida ya en estatuas de gran tamaño desde el siglo II en Egipto y Mesopotamia y su uso sistemático desde el siglo V en Grecia. Desde entonces la escultura en bronce se ha realizado con este método ya que permite la reutilización de los moldes y por tanto la reproducción en serie de la escultura.

• Cincelar: es retocar con cincel las figuras obtenidas por el vaciado y también formar bajo relieves con el cincel en una lámina metálica.

• Repujar: es producir en una lámina de metal a fuerza de martillo sobre algún molde los relieves y los huecos necesarios para conseguir la forma que se pretende.

• Estampar o troquelar: es imprimir sobre una lámina de metal o de pasta un cuño o troquel con las figuras en hueco para que éstas resulten de relieve.

• Soldadura eléctrica: la soldadura eléctrica se utiliza fundiendo un electrodo de hierro en las superficies que se desean unir, por obra del paso de corriente eléctrica. Se caracteriza por efectuar una unión sumamente sólida y rígida. Esto permite unir objetos de hierro diversos (chatarra, piezas preformadas mediante el repujado o la forja, etc.).

• Soldadura autógena: este tipo de soldadura permite generar una escultura por aporte, técnica similar a la que se practica con arcilla. La fortaleza de la soldadura es menor que aquella lograda por la soldadura eléctrica, pero tiene la ventaja de permitir la creación de obras más plásticas.

• Embutir: es aplicar sobre un molde duro una delgada chapa de metal precioso para que a fuerza de golpes tome su forma y después, al retirar la chapa y unir sus bordes, quede una estatua u objeto artístico hueco pero con apariencia maciza. También se llama embutido e incrustado el resultado de introducir algunas piezas en las abertura o surcos practicados en otras.

• Galvanoplastia: El descubrimiento de la galvanoplastia se produjo en la primera mitad del siglo XIX. Consiste en depositar porelectrólisis cualquier tipo de metal sobre la superficie interior de un molde sacado en negativo de una pieza original. Al principio se utilizaron moldes de metal como buen conductor eléctrico, más adelante se utilizaron moldes de plástico resistentes a la acción química del baño electrolítico, consiguiendo que fueran conductores de electricidad cubriéndolos con polvo de grafito o cualquier otro metal que el punto de fusión fuera inferior al del metal que debía depositarse para conseguir la pieza final. Las reproducciones salen bastante baratas, pero al poder ser muy numerosas pierden un poco el valor de obra de arte, empleándose más para objetos industrializados

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4. Nuevos Aprendizajes.

Instrucciones:

En hojas bond tamaño carta realiza un mapa conceptual sobre las técnicas de la escultura.

5. Integración de las aprendizajes.

Instrucciones:
en hojas bond realiza un análisis general sobre el tema, como mínimo 3 paginas, y al terminar realizar un colla-ge en general sobre el mismo tema.

6. Evaluación.

Clic  aquí.

"CLASIFICACIÓN DE LA ESCULTURA"

Competencias	Indicadores de Logros	Contenidos
1. Utiliza las disciplinas artísticas básicas, como medio para comunicarse en tiempos y espacios adecuados.	1.1 Aplica los elementos estructurales, cualidades expresivas y principios de organización de las artes.	1.1.2 Identificación de intenciones en artes, esculturas; otros medios visuales y plásticos.

1. Desafío:

conocer la clasificación de la escultura y saber cuales son las clases que existen.

2. Exploración de Conocimientos Previos.

Instrucciones:
En tu cuaderno del curso redacta una lista de ejemplos de la clasificación de la escultura que conozcas.

3. Puente cognitivo.

1.CLASIFICACIÓN DE LA ESCULTURA:

ya se sabe que la escultura es el arte de moldear, tallar, y esculpir en barro, piedra, madera, metal y otros materiales. Sin embargo también existe una clasificación  de la escultura en donde se puede admirar el tipo que es y la parte  que el artista quiere resaltar para impresionar al espectador y que sientan lo que el quiere transmitir a través de ella.

1.1 Bulto:Bulto redondo es una de las formas de escultura, propia de la estatuaria o escultura exenta, donde se representa la tercera dimensión en verdadera proporción, a veces a tamaño natural, a diferencia de lo que se realiza en el relieve de medio bulto, que lo hace con una ligera reducción; mientras que en el alto relieve (y sobre todo en el bajorrelieve) la reducción es mayor.

1.1.1. Busto: Solo representa la cabeza.

1.1.2. Torso: Le falta la cabeza, piernas y brazos.

1.1.3. Sedente: Representa la posición sentada.

1.1.4. Yacente: Representa la posición tumbada o recostada. 

1.1.5. Orante: Representa la posición de rodillas.

1.1.6. Ecuestre: Representa una escultura a caballo.

1.1.7. Grupo: Como su nombre lo indica representa un grupo de personas, animales u objetos.

1.2. Relieve: Es aquella escultura que esta realizada o adherida sobre un muro o cualquier otra superficie por lo que tiene un único punto de visa el cual es frontal, según lo que sale del plano se clasifica en 

1.2.1. Altorrelieve o alto relieve: las figuras resaltan más de la mitad de su grosor sobre su entorno.

1.2.2. Mediorrelieve o medio relieve: las figuras sobresalen del fondo aproximadamente la mitad.

1.2.3.Bajorrelieve o bajo relieve: las figuras sobresalen del fondo menos de la mitad; la tercera dimensión se comprime, quedando a escasa profundidad, como ocurre necesariamente en los trabajos de numismática. Aunque no es usual, el bajorrelieve puede mostrar algunas partes destacadas de una figura, rostros e incluso algunos cuerpos, en relieve natural.

1.2.4. Hueco Relieve: Tipo de relieve en el que la representación de las figuras se consigue mediante la incisión de sus contornos. Suele emplearse en los exteriores, para que las sombras generadas por la luz contribuyan a la percepción de la obra. Es característico del arte egipcio.

No se consideran relieves las esculturas de bulto redondo, donde las figuras están completamente exentas, esculpiéndose en la totalidad de su contorno. Se las identifica con la estatuaria.

4. Nuevos Aprendizajes.

Instrucciones:

En tu cuaderno, realiza un ensayo sobre el tema, tomando en cuenta las ideas principales de todo el texto y que las partes fundamentales de un ensayo son la introducción, la aportación propia del tema y la conclusión.

5. Integración de las aprendizajes.

Instrucciones:

Guiándose con el ensayo, en el periodo de clases formar grupos de 5 integrantes en la cual realizaremos una mesa redonda el próximo periodo de clase para exponer en si lo que aprendimos de la clasificación de la escultura.

6. Evaluación.

Clic aquí.

"LA ESCULTURA"

Competencias	Indicadores de Logros	Contenidos
1. Utiliza las disciplinas artísticas básicas, como medio para comunicarse en tiempos y espacios adecuados.	1.1 Aplica los elementos estructurales, cualidades expresivas y principios de organización de las artes.	1.1.2 Identificación de intenciones en artes, esculturas; otros medios visuales y plásticos.

1. Desafío:

Descubrir el concepto de la escultura y la clasificación de ella, para ponerlo en practica en la exploración de la expresión artística.

2. Exploración de Conocimientos Previos.

Instrucciones:
Realiza una lluvia e ideas sobre el tema "la escultura".

3. Puente cognitivo.

Escultura:

Se llama escultura  al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor.

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.

La Escultura es, junto con la arquitectura, la pintura y la música una de las denominadas Bellas Artes, por esa inherente finalidad que tienen de expresar la belleza y consiste en el arte de moldear el barro, tallar en piedra, maderas o cualquier otro material, figuras en volumen. El escultor, tal como se denomina a la persona que se encarga de llevar a cabo este arte, se expresará creando volumen como dijimos, pero también conformará y definirá espacios.

François Auguste René Rodin, fue un escultor francés contemporáneo del impresionismo, y considerado como uno de los "padres de la escultura moderna".

Procedente del academicismo de la escuela escultórica neoclásica, no solo fue el escultor encargado de poner fin a más de dos siglos de búsqueda de la mimesis en las artes tridimensionales, sino que además dio un nuevo rumbo a la concepción del monumento y la escultura pública. Debido a esto, Rodin ha sido denominado en la historia del arte como "el primer escultor moderno".

4. Nuevos Aprendizajes.

Instrucciones:

En tu cuaderno, realiza un organizador gráfico y en ella escribe lo entendido sobre el tema.

5. Integración de las aprendizajes.

Instrucciones:

con la siguiente pregunta realiza una exposición, inculcando en ella sus conocimientos a cerca de la Escultura.

Explique: ¿Que es una escultura, y cual es la importancia que se le da hoy en día en la sociedad?

6. Evaluación.

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LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA

"LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA"

     La expresión artística tiene un amplio de estudio, ya que permite plasmar de manera visual y simbólica los pensamientos del autor, es decir, se puede percibir las ideas generales en la imaginación del artistas cuando se observa su obra terminada.

     Su objeto de estudio es incorporar planes a la enseñanza, formar, saber  todo en la etapa inicial y en la primaria formando parte esencial de la formación plena del individuo.

      

OBJETIVOS:

• Ofrecer técnicas que permitan a los mayores expresar sus emociones a través de la creación artística.
• Fomentar la comunicación y colaboración entre los participantes en su trabajo cotidiano de taller.
• Favorecer la reflexión y el sentido crítico partiendo de prácticas artísticas.

ACTIVIDAD:

Para comprobar la compresión de la lectura anterior responde a las siguientes preguntas.

¡¡ SUERTE !!

1. ¿Qué es Expresión Artística?
2. ¿Cual es el objeto de estudio de la Expresión Artística?
3. Menciona los objetivos de la Expresión Artística.

manual para tus propias manualidades.. 

para distraerse un poco mientras haces tus manualidades.

Hola..!!


      














   soy una entrada. :)